Biografie

Das Einzelkind Peter wächst wohl behütet, aber nicht verwöhnt in die Wirtschaftswunderzeit hinein. Er spielt wild und ungestüm und entwickelt erste Projektideen. So steckt er einen Parcours für Ponys auf dem heimischen Rasen ab, malt mit Hingabe ein großes Schild, auf dem Ponys abgebildet sind und das mit dem Versprechen lockt: „Ponyreiten 5 Pfennig“. Doch leider kommt niemand vorbei.

Seine Schulnoten sind bescheiden, allein in Heimatkunde und Zeichnen ist er recht gut. Die Versetzung aufs Gymnasium ist gefährdet und so beschließen die besorgten Eltern, das Kind ins Internat zu schicken. Eine Entscheidung mit Folgen.

Obwohl Mia sehr für das Schöne ist, findet sie Peters Ansinnen Schaufensterdekorateur zu werden, nicht besonders seriös. Und Waldemar, der gerne studiert hätte, ist auch ziemlich enttäuscht. Peter zeichnet und malt gerne, warum dann nicht auf eine Werbefachschule gehen? „Es ist doch fast so wie Dekorieren“, meint der Vater. 1969 schreibt er sich in die Dortmunder Werbefachschule ein.

Der Schulabgänger besucht Museen, wälzt Künstlerkataloge, beschäftigt sich mit Max Ernst, Max Beckmann, Pablo Picasso, Salvador Dali. Es entsteht eine Vielzahl Tuschezeichnungen im surrealistischen Stil. Seine ersten Ausstellungen bestreitet er schon als 18-jähriger im Westfälischen Landestheater mit surrealistischen Bildern, die in der Zeitung Beachtung finden. Derart bestärkt, bewirbt sich der 20-jährige an der Folkwangschule, wird angenommen und beginnt sein Kunst-Studium im Wintersemester 1971.

Der Student, der schon immer ein fleißiger Ausstellungsgänger war, spürt, dass die neue studentische Freiheit ihn in Essen künstlerisch nicht wirklich weiterbringt. Zu seinen Professoren gehören u.a. Helmut Sundhaußen und Johann Glagovsek. Solides Handwerk wird vermittelt, doch der Student vermisst Zeitgemäßes, Inspiration und Reibungsfläche. Er bewirbt sich an der Kunstakademie Düsseldorf – jedoch um eine Kommastelle erfolglos. 1975 schließt er sich der Werkstatt Kettwig an, einer Gruppe Folkwangstudent*innen, die gemeinsam arbeiten und ausstellen wollen. Die Werkstatt Kettwig gehört wie Snap oder Gruppe Werden in Essen zu jenen Kreativen, die erkennen, dass sie gemeinsam vielleicht stärker wären, als wenn sie als Einzelkämpfer aufträten. Im Januar 1976 macht Stohrer seinen Abschluss zum graduierten Designer mit der programmatischen Abschlussarbeit „Wie sich ein Bild findet“. Er arbeitet beständig an seiner weiteren künstlerischen Entwicklung, hängt noch drei Jahre Kunstpädagogik-Studium an, das ihn aber nicht wirklich interessiert.
Er will malen.

Im rechtsrheinischen Köln-Poll, in der Nähe der Südbrücke, mietet sich das Paar in eine ehemalige Arztpraxis ein. Der Künstler hat nun zwei große Ateliers, eines im Erdgeschoss und eines im Untergeschoss, wo sich einst das Therapie-Schwimmbecken befand. Das Schwimmbad-Atelier wird später im Rahmen eines Beckett-Theaterprojekts zum Bühnenraum. Es folgen weitere Bühnenbildarbeiten, so für das Severinsburg-Theater, Theater am Sachsenring und die freie Gruppe Theatersyndikat. Savić / Stohrer bilden nun auch eine Arbeitsgemeinschaft – der Künstler profitiert von der dramaturgischen Erfahrung der Schauspielerin und Regisseurin und diese wiederum vom bildnerischen wie technischen Einfallsreichtum des Künstlers.

Es folgen Ausstellungsreihen: „Frauen I und Frauen II“ – lange bevor Kunst von Frauen im Trend liegt. Künstler*innenpaare werden in „Zu Zweit“ vorgestellt, u.a. mit den Brüdern Maik & Dirk Löbbert. In den Reihen „Labor“ und „Updating Foto & Video“ geht es um Fotografie, Installation und Medienkunst mit Newcomern wie Judith Samen und Michaela Melián. Neue bildhauerische Positionen wie die von Gunda Förster oder Karin Hochstatter, aber auch konkrete Farbmalerei beispielsweise von Peter Tollens oder Ulrich Wellmann werden erstmals in Essen gezeigt. Stohrer gestaltet dazu die Kataloge der Ausstellungen. Angeregt durch den Schriftentausch mit Institutionen beginnt er Einladungskarten und Ausstellungskataloge zu sammeln und legt damit den Grundstock für seine spätere Arbeit „Fette Beute“.

Stohrers Lust und Spaß beim Verschränken von Kunst und Leben zeigt sich besonders sinnfällig in der Ausstellung „Novak & Kohlenbrandner“ mit Clemens Willenberg. Zwei Wochen lang wurde das gesamte Borbecker Atelier zur Dunkelkammer. Gezeigt wurde eine lichtempfindliche Rauminstallation von zwei Künstlern, die so geheimnisvoll und lichtscheu blieben wie die beiden Verbrecher, deren große Portraits die Wände schmückten. Der Schauspieler Daniel Werner agierte als Pseudo-Kunsthistoriker und trug zwei erdachte Künstlerbiografien sehr überzeugend vor. Immerhin gaben die Spaßvögel noch eine reale Edition 1999 heraus, wenngleich unter Pseudonym Novak & Kohlenbrandner.

Da die Anmietung städtischer Ateliers zeitlich begrenzt ist, sucht Stohrer Anfang der 2000er Jahre neue Arbeitsräume. Mit der Kollegin Anne Berlit teilt er sich ein Ladenlokal in Essen-Kettwig – zufällig sind es dieselben Räumlichkeiten wie 40 Jahre zuvor: Werkstatt-Kettwig. Berlit/Stohrer entschließen sich, daraus einen Ausstellungsort zu machen, denn Räume für aktuelle Kunst in Essen sind immer noch rar. Die erste Ausstellung des BeSt Kunstraums heißt: „49,99“ und wird am 08.12.2004 eröffnet. 33 arrivierte Künstler*innen reichen Werke ein, die sie zu einem Preis von 49,99 € zum Kauf anbieten – einerseits ein augenzwinkernder Seitenhieb auf den Kunstmarkt, andererseits ein selbstbewusstes künstlerisches Statement.

Inzwischen ist Stohrer als Kurator von Gegenwartskunst so erfahren, dass er ab 2012 mit der Durchführung von Ausstellungen in der Städtischen Galerie Schloss Borbeck beauftragt wird.

Die Werke des Künstlers beziehen sich zunehmend auf den Raum. Nach der „Installation 2000“ und Gestaltung vorwiegend weißer architektonischer Objektbilder sowie experimentellen Arbeiten mit Epoxydharz, beschäftigt sich Stohrer mit farbstarken Rasterbildern, die er installativ präsentiert. Etwa 2009 beginnt er parallel mit den Serien „Boxen“, „Im Bau“ und „Content“: Er schafft Malobjekte aus Holz, Fotokopie und Karton als ironische Antwort auf die städtische Bauwut im Pseudo-Bauhaus-Stil einerseits und andererseits als Zustandsbeschreibung einer sich selbst verbauenden, gerasterten Gesellschaft.

Zu den herausragenden Ausstellungen der letzten Jahre zählt „Fette Beute-das dialogale Quartett“ im Kunstmuseum Ahlen. Unter der Leitung des inzwischen verstorbenen Museumsdirektors, Burkhard Leismann, entsteht 2008 eine von Stohrer, Gunhild Söhn, Anke Eilergerhard und Andreas Komotzki konzipierte Ausstellung, die mit der klassischen Autorenschaft zu brechen versucht, indem sie die jeweiligen Einzelwerke in den Dienst des Gesamtkunstwerks stellt.

Stohrer ist, wie auch der damalige Leiter Dr. Bernd Mengede, hoch engagiert für die kulturelle Weiterentwicklung der Stadt. Mit Mut und Beharrlichkeit schafft ein kleines Team es, den Ort im Essener Westen für hochkarätige Konzerte und aktuelle überregionale Kunst zu etablieren. Stohrer zeigt in der Galerie hauptsächlich raumbezogene Kunst, so u.a. von Martin Pfeifle, Heike Weber, Paul Schwer. Auch die barocke Parkanlage wird in Kunstereignisse mit einbezogen, zuletzt mit Lichtinstallationen von Rainer Plum und Nikola Dicke.

An der Ausstellungseröffnung „Farbräume“ konnte Stohrer jedoch nicht mehr teilnehmen, er fühlte sich bereits zu schwach. Am letzten Ausstellungstag schaffte er es dann doch noch, seine Ausstellung zu sehen. Bis zuletzt blieb er geduldig mit der Krankheit, der Welt und den Menschen in seiner Nähe. Er verstarb am 20. November 2017 zu Hause in Essen-Kettwig.

„Ich kann mir ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen“, hatte er in einem Interview gesagt. Das musste er nicht, hingegen muss die Kunst nun ohne ihn auskommen.